Мое первое знакомство с живописью сочинение

мое первое знакомство с живописью сочинение

Этот текст — сочинения Кюи. Как высоко Берлиоз ценил и уважал Кюи, это мы В году началось первое личное знакомство Кюи с Листом. Еще написанной по моей просьбе и напечатанной мною в одной моей статье. Открытый урок | Первое сентября В результате знакомства с живописью дети учатся сопоставлять изображенное на Важнейшая часть работы по подготовке к сочинению – это . Мое впечатление от картины. помогите написать сочинение на тему живопись древних художников.знаю тема Это было первое проявление творческих способностей человека.

Сформулировал для себя этот девиз спустя полвека после описываемых событий, но суть понял уже в детстве: После возвращения в сорок девятом году в Петрозаводск я пошёл в среднюю школу. Начальные классы были ознаменованы двумя событиями.

У нас появился очень интересный преподаватель рисования. Фронтовик, с ампутированной ногой, внимательными глазами и удивительно добрым сердцем. Талантливым был Лёвушка Абрамов, милый мальчик, чрезвычайно быстро и очень похоже, изображавший поставленные перед ним предметы. На недоумевающий взгляд учителя я, помнится, сказал хорошую фразу: Он посмотрел мне в лицо, и, хотя лицо было серьёзным, в глазах его искрились смешинки.

Кувшины у меня склонялись то вправо, то влево, и мало походили на то, что стояло на подставке.

Договорные ценности :: 1 :: Эссе о живописи :: Аксёненко Сергей Иванович

Через много лет в книге отзывов на мою персональную выставку в Центральном доме работников искусств в г. Реальные предметы в ирреальной ситуации. А в г. Алексей Михайлович, как мне казалось, со скорбной улыбкой на лице, за которой угадывалось сочувствие, но и понимание, отбрасывал с лица падающую прядь льняных волос и шептал: Тройку я тебе всегда поставлю. А выше… Не обессудь… Сам видишь, что получилось.

Тут и править бессмысленно. Я и не грустил. Я был подготовлен к этому фиаско. За пару месяцев до этого я ходил поступать в хор Петрозаводского дома пионеров. Комиссия из трёх педагогов-хоровиков внимательно выслушала. Попросила сыграть на пианино незамысловатую мелодию. Текст помню до сих пор: И, чирикая, детей Собирает воробей. Попросили повторить замысловатый ритм пальцами и ладонями по крышке рояля. Расспросили, как продвигается моё обучение по классу фортепьяно в гарнизонном Доме офицеров.

Плакали все… Меня не прерывали. Возможно… А пока… Может быть, тебе записаться в другой кружок? Это ещё вначале х гг. А теперь там размещался Театр русской драмы. Хотя, с другой стороны. Кировавождя питерских большевиков, стоял памятник. Я могу сделать самую блестящую карьеру.

Но не в пении. Палец бронзового вождя указывал вперёд и чуть влево. Именно там стоял одноэтажный домик, в котором жили мои родители ещё до моего рождения, — после окончания в Питере Пединститута имени Герцена. Краеведы, по ходу экскурсии по городу, причины появления на Соборной площади Петрозаводска вождя-атеиста, никогда в Карелии не бывавшего, объясняли так: С определённой натяжкой можно было бы предположить, что он имел в виду не недра, а нашу семью и меня в частности.

Палец по прямой указывал на то место, где стояла кроватка с моей персоной лет за восемь до описываемых событий. Это гипотетическое предположение несколько отвлекло меня от моего фиаско с хором и высушило мои детские слёзы. Оттуда меня переманили в драм-коллектив Дома пионеров, которым руководила чудная дама Они Ивановна Лаптева. Но это уже совсем другая история, не имеющая отношения к изобразительному искусству.

Две роскошные библиотеки — деда и отца, — в годы войны погибли безвозвратно. Страстный книгочей, отец собрал после войны для того нищего времени неплохую библиотеку русской и зарубежной литературы.

Если в формировании моих пристрастий в литературе родители и старшая сестра играли заметную роль, то на пристрастия в изобразительном искусстве, практически, никак не воздействовали.

Поскольку о колористических достижениях русских живописцев судить на основе доступных нам альбомов было достаточно трудно, оставалось изучать сюжеты.

Так любимыми на несколько лет для меня стали в первую очередь Суриков и Семирадский. Картины Сурикова заставляли домысливать сюжет, вызывали необходимость искать его начало и конец в настоящей жизни.

Думаю, что картины Семирадского пробудили интерес к красоте обнажённого женского тела, тайна которого волновала меня на протяжении всей жизни. Поразительные открытия совершались во время посещения музеев Ленинграда и Москвы. Чем бы и кем бы мы были, если бы не книги и музеи?!

Астрахани, Костромы, музеи Европы и Азии.

мое первое знакомство с живописью сочинение

С расширением географии и круг любимых художников стремительно расширяется. Дороге этой нет конца. Постимпрессионизм, модернизм, кубизм, абстракционизм, постмодернизм… Импрессионисты открывали романтиков Франции XIX. От них — естественный поворот к не особенно любимому мною классицизму. Моё открытие неизвестного ранее художника! И имя его Грюневальд. И на долгие годы — страстный поиск их альбомов, не важно, с каким текстом, — я уже читаю и на английском, и на немецком, окончил курсы румынского языка, сам освоил польский, болгарский….

И вот на полке моего книжного стеллажа появляются книги Хокусая, Хиросиге, Утамаро, Харунобу на разных языках. Как же всё взаимосвязано в истории искусства! Итальянское Возрождение — это отдельная планета.

Сочинение по картине А.А. Пластова "Первый снег". 4-й класс

Сравнительный анализ событий и личностей в истории — процесс весьма любопытный и заразительный. Так сложилось, что одновременно с культурой итальянского Возрождения я читал на историческом отделении спецкурс по дипломатической истории эпохи Второй мировой войны. Что там дипломатические тайны 30—40 гг.

А вот о прерафаэлитах, современниках импрессионистов, скажу пару слов. Само слово "прерафаэлиты" означает возвращение к тому стилю, который был до Рафаэля Санти.

Представляете, как "достало" художников той поры чрезмерное восхищение Великим Рафаэлем и Высоким Возрождением, что в моду вошло направление, отторгающее Рафаэля! Во времена Рафаэля настолько презирали только что ушедшее средневековье, настолько восхищались предшествующей ему античностью, что даже стиль позднего средневековья назвали презрительным словом "готика", производя его от имени варварского племени готов, одного из тех, кто поставил точку на античности.

Бытует такое выражение, что люди сближаются через поколение. То есть, внукам ближе не то, что нравится их отцам, а то что нравилось дедам.

Прерафаэлиты внесли изменение в технику живописи. Если вы посмотрите на их картины, увидите что они имеют свой особый колорит. Английские художники использовали чистые цвета, писали без подмалёвка по сырому белому грунту.

Мансарда художника. Передача 11. Понятие композиции и сочинение картины

Говорят, что лидеры прерафаэлитов недолюбливали импрессионистов. Несмотря на то, что англичанин Тёрнер, повлиял на становление импрессионизма, 9 всё же импрессионизм родился во Франции. И хотя утончённые прерафаэлиты были поначалу популярнее импрессионистов, именно последние дали главный толчок к появлению беспредметного искусства, к появлению всех направлений авангарда. Примерно в то же время, когда трудились вышеупомянутые неоимпрессионисты, работали художники, которых называют постимпрессионисты - Сезанн, Ван Гог, Гоген.

Сезанн в своих поисках дальше всех ушёл в процессе разложения форм предметов. Его творчество является как бы "мостиком" между импрессионистами и художниками беспредметного искусства, между импрессионизмом и авангардизмом.

Показательно, что авангардисты выступали не против традиционной живописи, а против импрессионизма, который в начале ХХ века казался уже старомодным. Художник оставил много картин, изображающих эту гору. Если вы думаете, что я сейчас начну описывать чем отличаются линии и пятна ташизма от линий и пятен лучизма, а квадраты Мондриана от квадратов Малевича, то вы ошибаетесь.

Как уже говорилось, подобные направления появлялись регулярно в каждом поколении, и несмотря на "глубочайшие" обоснования новизны, являлись повторами того, что было раньше. Вот Пит Мондриан - западный аналог русского Малевича. Жизнь Казимира Малевича помещается по времени внутри жизни Мондриана, но Малевич сумел раньше стать знаменитым.

Как и Малевич, Мондриан начинал со вполне нормальных, предметных картин. Ни тот ни другой этим не прославились. Оба прославились тем, что рисовали всякие квадраты и линии. Конечно обоснование квадратов Мондриана - неопластицизм, совсем другое, чем обоснование квадратов Малевича - супрематизм. Но, как говорится, квадрат - он и в Африке - квадрат. Искусствоведы конечно должны изучать все эти обоснования. Остальным - не советую. Ничего особого для понимания сути искусства они не дадут, а вы просто запутаетесь.

Потому, что их этих обоснований - сотни, а на холсте, как были круги с квадратами, так и остались. И вот здесь я делаю принципиальное отступление.

Мне кажется, что в искусствоведении не проводится различие между двумя важными вещами - между стилями, которые выявили поздние исследователи, и теми, что декларировали сами художники и поэты. Хотя и среди последних надо проводить различие в том - были ли они РЕАЛЬНЫМИ, или жили только в декларациях, и насколько последовательно сами художники следовали задекларированным направлениям.

Поэзия мне ближе живописи, поэтому начну с неё. Например, символизм или футуризм - можно считать подлинными направлениями. Хотя уже такие подразделения последнего, как кубофутуризм, или эгофутуризм, смутны в своих деталях.

А вот акмеизм, или имажинизм - выдуманы. Акмеизм родился, как реакция на символизм, но стихи акмеистов не смог бы вычленить ни один знаток поэзии из общего массива стихов той поры. Да и сами названия, порой сбивают с толку.

мое первое знакомство с живописью сочинение

До того, как я начал детально заниматься современным искусством, слово кубизм у меня ассоциировалось, скорее с квадратом К. Малевича, чем со скрипкой Ж. Так символизм в живописи особенно такая черта символизма, как декаданс имеет более-менее чёткие параллели в поэзии.

мое первое знакомство с живописью сочинение

А вот импрессионизм - распространять на литературу и на музыку - некорректно. Тут я согласен с М. Нет никакой импрессионистской литературы, пусть даже это писания Золя или Мопассана, современников импрессионистов. Когда в их прозе критики находят черты импрессионизма это явно "притянуто за уши", с тем же успехом такое можно найти в любой другой прозе.

А вот футуризм в поэзии, имеет параллель не только с футуризмом в живописи, но на мой взгляд, эта параллель гораздо шире - он имеет параллель и со всем беспредметным искусством. Эта картина превосходно передаёт динамичность футуризма, его претензии на то, чтобы стать искусством будущего. Слово линейно, в том смысле, что слова идут одно за другим, а холст двухмерен.

Словом можно передать гораздо больше, чем красками, тут литература имеет бОльшие возможности, чем живопись. Слово можно разбить на буквы, на слоги, вычленить какие-то древние корни 10 и всё.

А в живописи - есть и точки, и пятна, и треугольники, и просто смесь красок - играть можно долго. По крайней мере, поэт, пишущий невнятицу, скорее наскучит публике, чем художник.

Значит поэты-футуристы созвучны не только художникам-футуристам, но и супрематистам, кубистам, ташистам и прочим, и прочим, и прочим. Я слышал, что и в музыке тоже находят соответствия тем или иным направлениям импрессионизма и авангардизма в живописи. Приводят даже примеры из сочинений К. Я не специалист в музыке, поэтому не могу судить насколько такое утверждение правильно. Жизнь накладывала отпечаток на архитектуру, литературу, музыку, изобразительное искусство - так складывалось единство стиля.

Конечно и тут возможен субъективный подход. Но не со стороны создателей стиля, которые действовали стихийно, а со стороны исследователей эти стили выделяющих. Не субъективно ли вычленили маньеризм из ренессанса? Не слишком ли нечётки различия между барокко и рококо? Где проходит грань, отделяющая классицизм от академизма?

Но эти вопросы уместны скорее для произведений находящихся как бы на границах между стилями. А на крайних полюсах произведения барокко отличны от рококо, а ренессанса от маньеризма. Это не говоря уже о других направлениях. А вот картины фовиста А. Марке мало похожи на картины другого фовиста - А.

Так ночной Париж Марке гораздо ближе к Парижу импрессиониста К. Писсарро, а ранние картины того же А.

Урок развития речи в 5-м классе по картине А.А. Пластова "Летом"

Дерена, по технике исполнения напоминают картины неоимпрессионистов Ж. Синьяка, ибо выполнены путём нанесения отдельных точек чистого цвета. Стиль в постимпрессионистской живописи не всегда можно определить по внешнему виду картин. Это как в биологии - систематика определяется не внешним сходством, а единством происхождения. Киты больше похожи на рыб, чем на коров с шакалами. Но их вместе с шакалами и коровами относят к млекопитающим, а не к рыбам.

мое первое знакомство с живописью сочинение

И не потому, что киты кормят своих детей молоком, а дышат воздухом. Это - внешние признаки, удобные для формальной систематики. Но даже если бы киты престали кормить детей молоком такое теоретически возможноони всё равно остались бы родственниками коров с шакалами, а не селёдок с барракудами.

Единство происхождения не исчезнет как бы ни менялись животные. Изменить его можно, лишь изменив прошлое, что увы невозможно. Так и в стилях живописи последних двух веков. Не всегда похожие картины принадлежат к одному стилю. Просто прародители новых направлений уже знали о готическом или античном стиле - поэтому им не могла не прийти в голову мысль создать что-то своё, современное.

мое первое знакомство с живописью сочинение

Получалось не всегда, но названия этих "направлений" уже попали в информационное поле и кочуют из учебника в учебник. То, что говорилось выше, касается больше картин, чем художников. Итак, произведения живописи, являясь источником ярких впечатлений, воздействуя на эмоции детей, служит основой для осмысленного связного высказывания мыслей школьниками.

Урок развития речи в 5-м классе по картине А.А. Пластова "Летом"

Картина помогает сосредоточить внимание на определенной теме, уяснить цель высказывания, приучает к последовательности в изложении мыслей, рассматривая произведение живописи, учащиеся знакомятся с новыми предметами, событиями, изображенными на нем, а значит, с новыми понятиями, при этом дети подбирают новые слова, выражения, чтобы перевести содержание картины на язык слова.

Подготовку к сочинению на конкретную тему организую таким образом, чтобы сам процесс этой работы оказал влияние на речевое развитие учащихся, на формирование умений и навыков, необходимых для того, чтобы ученик умел высказываться на любую тему, заданную. Чтобы правильно организовать подготовку к сочинению, учитель должен видеть связь этой работы с единой системой развития речи учащихся, начиная с начальной школы. В основе этой системы лежат знания о тексте, стилях и типах речи.

Эти знания и помогают формировать умения и навыки, необходимые для написания сочинения. Важнейшая часть работы по подготовке к сочинению — это обогащение словаря учащихся, этот процесс происходит в течение всей нашей жизни и существенно влияет на то, как мы умеем правильно и красиво писать и говорить, понимать и объяснять то, о чем ты читаешь или слышишь.

Большую роль в совершенствовании речи учащихся играет словарная работа, организованная по тематическому принципу.